아방가르드한 분위기와 기하학적 우아함이 돋보이는 이 주얼리 시대는 여전히 수집가들 사이에서 인기를 끌고 있다. 

2019년 본햄 경매에서 약 57.7만 달러에 판매된 까르띠에 아르 데코 아쿠아마린 다이아몬드 목걸이

패션의 끊임없는 밀물과 썰물 속에서 아르 데코(Art Deco)는 100년 동안 인기를 유지해 왔으며, 이 인기가 줄어들 기미가 보이지 않는 유일한 디자인 스타일이다. 1925년 4월부터 10월 사이에 프랑스 파리에서 개최한 현대 장식 및 산업 미술 국제 전시회는 혁명적인 미학을 선보였다.

정부가 주최하고 ‘예술적인 성격을 지니고 현대적인 경향을 뚜렷하게 보여주는 제품을 생산하는 모든 제조업체에게 개방된’ 이 행사에는 까르띠에, 반 클리프 앤 아펠, 부쉐론, 장 푸케 등 약 15,000개의 전시업체가 참가했다.

획기적인 건축, 예술 작품 및 장식품을 선보인 이 현대의 향연이 남긴 유산은 타의 추종을 불허한다. 시대를 초월한 이 디자인 무브먼트의 특성은 지속적인 매력을 만든다고 주얼리 역사가 바네사 크론(Vanessa Cron)은 다음과 같이 말한다.

“이 시대를 초월한 것의 대부분은 아르 데코의 추상화와 스타일화의 혼합에서 비롯된다. 모티프, 형태, 기하학, 순수한 디자인, 아방가르드 정신은 오늘날의 세계와 놀라울 정도로 관련이 있다고 느껴지며, 시간을 초월하는 우아함을 구현합니다.”

 대담한 시작

1915년에 예정되어 있었지만 제1차 세계대전으로 인해 10년을 더 기다려야 했던 이 전시회는 완전히 새로운 디자인 마인드를 보여주었다. "그것은 19세기의 끝을 알리는 것이었고 향수에 등을 돌렸습니다"고 작가이자 보석 역사가인 비비안 베커(Vivienne Becker)는 말한다. "19세기 내내 보석과 장식 예술은 과거를 돌아보며 많은 부흥을 겪었습니다. 1925년 엑스포에서 보인 주얼리와 장식 예술은 그 순간을 포착하고 반영할 수 있고 그래야 한다는 것을 보여주었습니다."

베커는 1960년대 ‘아트 데코’라는 용어가 만들어지기 전 대중이 불렀던 ‘모던 스타일’은 벨 에포크(Belle Epoque)의 차분한 파스텔 톤과 분명한 대조를 이루는 ‘색채의 폭발’로 특징지어졌다고 지적한다. 코랄, 라피스 라줄리, 터키석, 제이드, 오닉스를 대담한 조합으로 사용한 것은 오리엔탈리즘에 대한 열정과 1909년 이래 유럽을 순회하는 파탄적인 무용단 발레 뤼스(Ballets Russes)의 생생한 색상을 반영했다.

이 스타일은 다양한 시기가 존재했다고 베커는 덧붙인다. 약간 비유적인 단계에서 시작하여 빠른 자동차, 비행기 및 조립 라인과 같은 시대의 기술에 영향을 받은 단호하고 현대적인 스타일로 발전했다. 1922년 투탕카멘의 무덤이 발견된 후 이집트에서 영감을 받은 주얼리도 상징적이었다.

그러나 크로은 그 당시 시대정신을 완전히 담아낸 작품은 없다고 말한다. “지금 우리가 말하는 것처럼 ‘분위기’에 가깝습니다. 스트레이트 라인의 'I' 실루엣 드레스와 짝을 이루는 긴 소토아르, 다이아몬드 브레이슬릿 레이어링, 투명 및 프로스트 락 크리스탈의 사용, 오닉스 및 블랙 에나멜 아웃라인, 대담한 투톤 컬러 배합, 더블 클립 브로치의 인기, 투티 프루티 스타일의 조각 젬스톤, 현대 예술가 연합(UAM;Union of Modern Artists) 주얼러의 기계 시대에서 영감을 받은 작품들이 바로 그것입니다."

반클리프 아펠의 에메랄드와 다이아몬드 아르 데코 브레이슬릿 (크리스티)

언더 더 해머

아르 데코 스타일의 모든 품목은 일반적으로 경매에서 가장 많이 판매되는 품목이며, 중고 시장 고객들 사이에서 인기가 있다. 전문가들은 아르 데코가 수집가들에게 최고의 시대라는 데 동의하며, 까르띠에와 반클리프라는 두 메종이 가장 선호되는 시대라고 입을 모은다. 최근 몇 년 동안 소더비 경매에서 주목할 만한 결과로는 2020년 130만 달러 이상에 판매된 1930년대의 까르띠에 투티 프루티 팔찌와 1929년 VCA 시그니처가 새겨진 다이아몬드 넥타이 목걸이가 작년 경매에서 추정치의 세 배인 360만 달러에 판매되었다.

아르 데코 작품은 다이아몬드가 많은 주얼리가 경매에서 가장 좋은 성적을 거둔다는 추세를 거스른다, 2940년대 169캐럿 이상의 아쿠아마린이 셋팅된 까르띠에 목걸이는 2019년 보햄 경매에서 사전 판매 추정치의 3배은 60.4만 달러에 판매되었다. 안목 있는 구매자들은 2021년 크리스티 파리에서 출품되어 120만 달러에 판매된 85캐럿 아쿠아마린이 특징적인 푸케의 목걸이 제품도 선호한다.

그러나 헤드라인을 장식하는 모든 제품에 대해 아르 데코 주얼리는 서명되지 않은 작품은 3,000 달러부터 뛰어난 보석이 셋팅된 경우 10만 달러까지 다양한 가격에 판매된다. 수집가들을 이 스타일로 끌어들이는 것은 장인 정신과 디자인에 중점을 둔 것이다.

“많은 사람들이 아르 데코 시대를 주얼리 제작의 황금기로 인식하기 때문에 가장 꾸준히 찾습니다.” 라고 런던에 기반을 둔 주얼러 핸콕스의 매니징 디렉터인 가이 버튼(Guy Burton)은 반 클리프의 미스터리 셋팅과 같은 1920대와 30년대의 제작자들의 개발한 혁신적인 기법에 대해 설명한다.

스타일 카멜레온

아르데코 주얼리의 현대적인 매력은 다른 스타일과 조화롭게 어우러진다는 것이다. “매끄럽고 유선형의 기하학적 구조는 한 세기가 지난 후에도 여전히 신선하고 현대적으로 느껴지며, 이러한 스타일은 다른 주얼리 시대와 잘 어울리는 경향이 있습니다.” 샌프란시스코의 랭 앤트크 앤 에스테이트 주얼리의 마케팅 매니저 니콜 코르시니(Nicole Corsini)는 말한다.

그녀는 데코 라인 브레이슬릿에 대한 수요가 높은데, 그 이유는 그 자체로 눈에 띄고 다른 아이템과 잘 어울리며, 커플들은 종종 ‘놀라운 수작업과 세공’ 때문에 아르 데코 스타일의 다이아몬드 결혼 반지를 선택하는 경우가 많다고 보고한다.

수집가들 사이에서 이 시대를 인기있게 만드는 또 다른 주얼리 트렌드가 있다. 코르시니는 “최근 정장이나 턱시도의 옷깃에 반짝이는 개성을 더해주는 아르 데코 브로치에 관심을 보이는 남성들이 많이 있습니다.” 라고 말한다.

다양성도 그 시대의 매력 중 하나이다. 필라델피아에 본사를 둔 딜러 윌슨 에스테이트 주얼리의 전문가 케리 올랜도(Kerri Orlando)는 “아르 데코 디자인은 부적과 결혼 반지부터 장식품(parure)과 장식된 핸드백에 이르기까지 주얼리 세계의 모든 계층에 침투해 있습니다.” 라고 말한다. 

다이아몬드와 플래티넘 어 서클 브로치, 반클리프 앤 아펠, 1931년경

광범위한 영향

아르 데코 작품은 1920년대부터 제2차 세계 대전까지 보석 생산이 증가함에 따라 시중에 풍부한 편이다. 그러나 이것이 항상 고품질 작품의 발견으로 이어지는 것은 아니다.

"우리는 다른 디자인 시대보다 더 많은 아르 데코 주얼리를 볼 수 있지만, 진정으로 구별되고 잘 디자인된 작품을 찾는 것은 어려울 수 있으며 서명된 제품의 경우 더욱 그렇습니다." 라고 올랜도는 말한다.

역사적인 전시회의 100 주년이 다가옴에 따라 소매 업체는 구매자에게 아르 데코 디자인이 시간의 시험을 견뎌 냈다는 사실을 상기시켜야 한다고 코르시니는 조언합니다. 핵심 메시지는 "길고 겹쳐진 목걸이, 팔찌 더미 등 오늘날의 많은 주얼리 트렌드는 원래 아르 데코 시대에 대중화되었습니다." 는 것이다.

크론은 "업계가 이 시대를 단순히 되살리는 것이 아니라 기념하는 것을 보고 싶어합니다. 아르 데코 스타일은 확립되었습니다. 과거의 양식을 모방하기보다는 신선하고 획기적인 디자인에 영감을 주는 방식으로 기념할 가치가 있습니다." 라고 말한다.

하지만 그녀는 원래 전시회 자체를 경험할 수 있었으면 좋겠다고 생각한다. 증강 현실이 "우리가 그것을 '방문할 수 있게 해주는 몰입형 경험’을 만들어 낼 수 있다면... 저는 당연히 승낙하겠습니다!" 라고 그녀는 단언한다. 최신 기술에 대해 공감했을 1925년의 선구자들은 틀림없이 승인하였을 것이다.

출처: 라파포트 매거진