명작: 희귀 미술 전시회는 고가의 보석 뒤에 숨겨진 전설적인 디자이너의 사고 방식을 보여준다. 

뉴욕 골동품 및 미술상 알라 비에유 루시(A La Vieille Russie)는 유명 프랑스 예술가이자 주얼러인 르네 라리크(René Lalique)의 스케치 특별 전시회를 개최하고 있다.

라리크가 1894년에서 1910년 사이에 만든 35점의 원본 그림들은 프랑스 이외의 지역에서 가장 가장 큰 컬렉션을 대표한다. 올해 11월 16일에 개막하여 2024년 3월 29일까지 진행되는 전시회에 그림과 더불어 디자이너의 주얼리 작품들이 함께 나온다.

라리크는 1860년부터 1945년까지의 인물로 유기적인 패턴, 복잡한 선, 자연적인 주제가 특징인 아르누보 양식에서 가장 중요한 인물 중 하나로 손꼽힌다. 그는 유리를 사용하여 장식용 보석과 거울 및 주얼리 박스와 같은 오브제 아트를 만드는 것으로 잘 알려져 있다.

라리크는 1912년 유리에 집중하기 전에도 30년 동안 주얼리 디자인과 장인 정신에 혁명을 일으켰다고 알라 비에유 루시 상무이사 아담 패트릭은 말한다. 그는 새로운 형태를 발명했고, 새로운 스타일을 구상했고, 목걸이, 펜던트, 티아라, 반지, 그리고 머리빗, 핸드백, 망토 끈과 같은 다른 귀중한 물건들에 새로운 재료들을 사용했다. 많은 사람들은 그를 최고이자 가장 중요한 아르누보 주얼리 디자이너로 여긴다.

패트릭은 전시된 모든 작품들은 1990년대에 작품을 수집하기 시작한 한 수집가로부터 나온 것이라고 언급한다. 이것들은 모두 판매 중이다. 

르네 라리크의 백조의 스케치

많은 스케치들은 라리크가 그의 보석과 예술품을 제작하는 데 사용한 것들이다. 이런 스케치들은 라리크 개인적인 주석과 금세공인과 다른 장인들을 위한 구체적인 메모가 포함되어 있다. 패트릭이 관찰한 이미지에 완성된 작품 개체를 배치하면 그 크기가 정확히 일치한다. 스케치 중 일부는 디자이너가 드로잉 스킬을 연습하거나 낙서하는 것을 보여주기도 한다.

“거의 모든 것이 황산지(모조 양피지)와 인디언 잉크에 있습니다.” 전시 품목 중 하나는 공작의 실물 그림이다. “그가 그린 그림을 발견한 것은 매우 이례적인 일입니다.”

르네 라리크의 그림 "박쥐 활사기(모사용 사진기)"

이 스케치들과 그림들은 라리크의 완성품들만큼 희귀하고, 어쩌면 그 이상일지도 모른다. 그리고 그것들은 그의 주얼리들보다 값이 더 비싸지는 않지만, 여전히 상당한 투자를 보인다.

이 작품들은 예술가의 본질과 영감을 들여다 볼 수 있는 창을 제공한다고 패트릭은 생각한다. “이 작품들을 구매하는데 드는 가격으로, 여러분은 그것에 대한 관심과 사랑을 가져야 합니다. 사람들이 이것이 무엇인지 보러 왔으면 좋겠습니다. 그것들은 멋진 것들입니다. 기본적으로 그가 만든 모든 보석의 탄생입니다. 여러분들은 금세 공인들을 위한 그림, 스케치, 노트에서 그의 사고 방식을 엿볼 수 있습니다.”

르네 라리크의 브로치 스케치

출처: 라파포트 매거진